云觀影、云展覽、云劇場、云課堂、云練功、云蹦迪、云健身……防疫宅家再度炒紅“云”概念，各行各業都在拓展線上可能。一時間，萬物皆可“云”。這些“云”端文藝是曇花一現還是未來可期，大眾需要什么樣的云文化、如何拓展云文化都值得深思?！霸苿≡骸碧剿骶€上觀劇方式人在家中坐，劇從“云”上來?？磩〔挥玫絼鰟≡?，通過APP觀眾足不出戶就可以觀看海量的戲劇、戲曲、音樂會等資源，感受高雅藝術的魅力。這種觀劇方式，可以激發大眾對戲劇等演出的興趣，還可以舉辦藝術講座，傳承與弘揚中國優秀的傳統文化。評劇《貍貓換太子》1月26日，中國評劇院就發起“隔離不隔愛，評劇在身邊”經典唱段教學視頻的錄制，并通過微信公眾號、抖音號和微博等持續發布。2月7日起，中國評劇院又攜手聽戲App，通過網絡推出《貍貓換太子》《楊三姐告狀》等15部優秀評劇劇目?！侗本┤恕穭≌?月2日，“保利云劇院”首期節目正式上線，涵蓋戲劇、音樂會、大師課、文藝戰疫等四大板塊內容，觀眾可以居家線上觀賞演出現場視頻。在首期“保利云劇院”上線節目中，由賴聲川導演的曹禺名劇《北京人》、契訶夫名劇《海鷗》，以及萬方編劇，立陶宛導演拉姆尼·庫茨馬奈特導演的話劇《新原野》等赫然在列。3月20日晚，上汽·上海文化廣場燈火通明，在距離上一次演出過去整整87天后，這座滬上＊活躍的音樂劇專業劇院櫛風沐雨，如約為市民奉上萬眾矚目的“廿廿同行——2020演出季年度發布會”?！霸瓢l布”形式吸引了遠超劇場1940座位數的觀眾，全網在線人數超過200萬人次，熱烈交流反饋和“出圈”傳播效果提振了音樂劇走出寒冬迎來暖春的信心。檢票、步入觀眾廳、打場鈴、暗燈……直播鏡頭帶觀眾一秒回到劇場中。近50位來自世界各地的藝術家，讓不少全國各地的在線觀眾發出“日常羨慕上?！钡母袊@，彰顯了“上海文化”品牌的市場活力和各方對恢復演出的信心。與此同時“藝起前行·演藝大世界·云劇場”也同步上線，短短兩天觀看1700181人次！經過十多個直播平臺在兩天里的＊終統計，不管是之于傳統戲曲、還是國有文藝院團，能夠實現七位數的直播觀看紀錄，都是＊＊＊＊的。滬上文藝人積極利用新媒體產品試水云端“出圈”。不少院團、文藝人已著手推動線上內容的深度打造，讓特殊時期積累的流量人氣，化為萌發線上演出“新業態”的動力，讓亞洲演藝之都的燈火在線上閃耀。傳統劇院如何打造線上直播平臺線上直播平臺通過直播技術、自動智能云技術和新媒體技術等，主要用于大型活動、專題講座、戲劇演出等節目的錄播直播。上?；④S在上海世博會博物館案例中，通過新媒體云平臺，實現了WE劇場的實時互動直播，支持多種類型的演出內容的實時高清信號采集、傳輸、處理和交互技術，通過TS Over Ip技術、視頻多畫面互動技術實現異地多劇院或多功能會議廳實時互動直播。新媒體云平臺不僅是集合錄、播、用為一體的多功能應用平臺，而且還涉及到前端信號采集、視頻分發、媒體資源管理，到受眾收看端，通過平臺將特定的演藝信息（劇場信息、劇目信息、演出信息、視頻、圖文消息等）推送給終端用戶，進行線上宣傳，與觀眾互動。

隨著上海近日確診數0增加，疫情似乎已漸漸地邁向尾聲，看著窗外花開正艷，而我照照鏡子，看著肚子上一圈圈肥肉，反思宅家吃與睡的墮落，同時有種期待，我還會瘦回到疫情前嗎，心中暗下決心：等疫情結束，該與肚子上的肥肉再見了……這次的疫情讓很多人意識到身體健康的重要性，保持樂觀心態，強身健體，增強免疫力是生活必不可少的一部分。等待疫情結束、要從“享受”轉變為“想瘦”啦！鐘院士常說：“鍛煉就像吃飯一樣，是生活的一部分，我們要建立一種觀念，就是要一輩子運動，這樣才能享有比較好的生活質量，*大的成功就是健康地活著?！背两浇】瞪矸康膴W秘健身者可以在一個奇妙的、沉浸式的環境進行運動，而不必再面對無聊的白墻或是鏡子。我們親身體驗了騎行鍛煉，快節奏的音樂、充滿未來感的旋轉畫面，帶來了非常新奇的健身體驗，更加酣暢淋漓。這樣的感覺你也想體驗嗎？無論是一個人在跑步機獨自狂歡還是群嗨的動感單車幾十分鐘下來，感覺時間過得飛快，像玩了一把游戲，想一直待在這臺單車上！沉浸式健康房的奧秘遠遠還不止這些！更潮酷的環境新潮的燈光、音樂、影像，讓人仿佛蹦了個養身迪。炫酷的健身房裝修，更能激勵你每天燃燒卡路里！相比傳統健身房，更能吸引愛新鮮、愛玩的年輕人的追捧。智能化’獨特的企業模式作為入口，建立起了區別于其他健身品牌的獨特的競爭壁壘。更少的裝修投入投資健身房很重要的一項工作就是裝修。既要節約成本，又要健身房裝修有特色，還*好能夠控制裝修的工期。傳統的裝修流程繁瑣，空間的設計規劃、色彩的搭配都是難題。沉浸式健身房有效的解決了這樣的問題，裝修可以一切從簡，數字設備安裝工期更短更便捷。設備開啟，你的健身房就是這條街上*靚的仔。更省心的主題切換相對于普通的裝修，一旦成型就難以改變。沉浸式健身房，將健身房與數字藝術結合，可以自由切換素材，海灘、森林、宇宙、城市等景觀、突破你的想象，讓健身房不斷持續發力。沉浸式的更多應用 這是一個文本組件

6月16日，第十四屆布拉格國際演出空間設計四年展（簡稱PQ2019）在捷克布拉格展覽中心畫上了圓滿的句號。在為期11天的展覽中，有來自世界79個國家地區，800多位藝術家參加此次展覽。想象、轉變、記憶其中的PQ國家館單元以國家為單位，自成一個國家的特色館。根據大會當年的主題，每個國家推出該國具有代表性的設計作品，除了舞臺布景外也可以有其他相關設計概念展現，不局限于任何形式，無論文件或者是表揚等，只要有代表性的作品都可以包含在內。在別處此次中國國家館的主題為“在別處”，由譚澤恩擔任策展人，主要展示反映當代觀點、當代思維、當代演出設計發展趨勢的作品。由中國舞臺美術學會負責組織實施的參展方案，歷時18個月，不遠萬里如期呈現在布拉格展覽中心。今天，我們一起來回顧一下這24位中國參展舞美家的創作理念吧！中國國家館參展設計師名單（按姓氏字母排序）邊文彤、高廣健、韓生、胡佐、季喬、李威、劉科棟、梁溪清、馬路、馬連慶、苗培如、倪放、秦文寶、任冬生、桑琦、沈力、譚澤恩、王歡、王之綱、魏瑋、熊春紅、伊天夫、張武、周正平邊文彤老師作品伊天夫老師作品高廣健老師作品：《祝您好運》韓生老師作品：鄉音版《牡丹亭》胡佐老師作品：蘇劇《國鼎魂》季喬&熊春紅老師作品：《TOUCH1+1》桑琦老師作品/ 桑琦 /SANG QI中國舞臺美術學會副秘書長上海舞臺美術學會會長上海話劇藝術中心舞美設計制作部主任畢業于上海戲劇學院舞美系。主要話劇作品有《藝術》、《武林外傳》、《大哥》、《情書》、《資本·論》、《欲望號街車》等，同時亦參與諸多大型活動舞臺設計。曾獲第五屆中國金獅獎舞美設計獎，2015壹戲劇大賞-年度*佳舞臺呈現，上海舞臺美術學會學會獎等獎項。周正平老師作品中國舞臺美術學會副會長周正平憑借越劇《桃花扇》燈光設計獲得第14屆布拉格演出設計與空間四年展“*佳演出燈光設計”。這是中國燈光設計專業領域**獲得國際*高獎項。中國舞臺美術學會副會長周正平榮獲“*佳演出燈光設計”作為中國舞美人的核心組織，中國舞臺美術學會從上世紀八十年代開始踏上PQ展這個國際交流平臺。通過不斷學習、吸收、參與、發聲，我們在這個特定的場域與世界各國同行分享對當前趨勢本質的認知。作為一個重要的國際性舞美專業事件，PQ展不僅直接或間接影響了當今中國舞美領域各個層面的從業者，而且PQ展的理論價值系統旨趣也并沒有局限于某一點上，它既觀照了當前乃至未來舞臺設計的普遍內容，又幾乎輻射、觸及了跨世紀國際當代藝術發展的全部課題。參與PQ展無疑是中國舞美屆的重大事件之一，它標志著中國舞美人當代意識的覺醒，也由此揭開了中國舞美設計理論發展的歷史新篇章，即中國舞美已不再僅限于傳統意義上的劇場和舞臺范圍，而是擴大到所有場所完成的演出設計中。如今，中國舞美人再次邁入這個展區，用自己的作品與自身傳統相連接，與外部世界相溝通。此次參展的方案，試圖以“多層面的交流”來替代常規的“展覽展示”。參展的25位設計師每人用一部手機作為參展媒介，體現“在別處”的策展理念。用策展人譚澤恩先生的話來說：“在別處”以不同尋常的語氣提示出另外一個地方、另一種存在。不僅僅如此，它還是一個寬泛的、層次豐富的概念，它能引發舞臺設計領域的多重思考，它有時候強調了由此及彼的關聯性，有時候卻揭示出永恒的割裂感。在不同的語境中，總能給人耐人尋味的觸動。節選自《PQ2019中國國家館參展前言》——中國舞臺美術學會會長曹林

6月5日晚，四年一屆的舞美人盛會---2019 PQ展（Prague Quadrennial 2019）在捷克布拉格工業宮拉開帷幕。PQ 2019創立于1967年的布拉格演出設計與空間四年展（The Prague Quadrennial of Performance Design and Space），是世界上歷史*長、*權威和*具代表性的舞臺美術展事。它開創了一個全球舞臺美術和戲劇交流環境，人們不需要行遍五洲，每隔四年都可以在這里目睹來自世界各地的戲劇家和舞臺美術家展示他們天才的創造性勞動成果。舞臺和服裝設計圖、舞臺設計和劇場建筑模型、木偶、面具、劇照、演出影像、學生作業及有關舞美和劇場建筑的文獻，所有這些，使本來僅存活于連續瞬間的戲劇演出，轉換成了可能永恒的視覺記錄。PQ展作為舞美人的盛會，每屆展覽中甄選出的優秀作品、系列活動以及富有創造性的教育項目都是鼓勵藝術家進行創新試驗、新材料嘗試、網絡工作與未來合作的催化劑。同時，也是對優秀從業藝術家及優秀項目的肯定與激勵，沒有他們的付出就沒有我們看到的杰出的舞臺作品。而這項世界**賽事，近半個世紀以來中國人多次參展，卻維持著顆粒無收的尷尬局面。直到2015年第13屆布拉格四年展（PQ），才把*佳演出設計獎頒給了中國團隊，正是中國藝術家頭一遭獲獎，蘊含的歷史紀念意義的重要性不言而喻。70個國家與地區近1000余位藝術家的作品參與展出，劉杏林、高廣健等脫穎而出，填補了應當屬于中國人那份榮譽的空白。名單中，劉杏林三個字在舞美設計界早已如雷貫耳，由他操刀的舞美設計絕非庸作，話劇《原野》、越劇《陸游與唐婉》、昆曲《紅樓夢》、舞蹈系列《中國古典十大名曲》都叫好又叫座。去年末，布拉格演出設計與空間四年展（The Prague Quadrennial of Performance Design and Space）組委會宣布，為正式表彰布拉格四年展的長期合作者和支持者,并擴展PQ大家庭的包容性，新設立了永久性的“PQ大使”榮譽稱號。該稱號授予每屆布拉格四年展國際評委會成員和那些以其作品和貢獻為世界演出設計界奉獻**創意，以及在國際層面積極推動與合作的人。本次獲此榮譽的15名“PQ大使”，除包括劉杏林教授在內的11位國際評委外，還有哥倫比亞大學戲劇學者阿諾德·阿隆森和英國舞臺美術家帕梅拉·霍華德等。劉杏林教授中央戲劇學院舞臺美術系教授中國舞美學會副會長國際舞臺美術組織（OISTAT）中國中心主席此次上?；④S總經理劉濤受邀與劉杏林教授、上海舞臺美術學會會長桑琦等各位大伽一起感受全球*新舞美設計作品及理念，體驗演出空間的微妙變換，展望和想象未來舞臺設計的方向，為舞美的呈現提供技術保障。

在“十二藝節”這一***藝術盛會上，上海京劇院推出的新編京劇《北平無戰事》是劇院開拓京劇現代戲題材、弘揚紅色文化的又一次有益嘗試和努力。該劇根據劉和平同名小說改編創作，總導演王曉鷹、編劇龔孝雄，由陳少云、魯肅、何澍、藍天、方沐蓉、董洪松、楊楊、齊寶玉等演員攜手演繹。在尊重史實、遵循京劇傳統精神的基礎上，主創團隊積極探索、勇于創新，使一出現代題材的作品與京劇元素巧妙地融合，把傳統文化與時代思考有效連接，力爭呈現一部兼具思想性、藝術性、觀賞性、時代性于一體的舞臺藝術精品。京劇《北平無戰事》以微觀截面映射宏觀時代，呈現了那個年代共產黨員的精神圖譜，謳歌了共產黨人的堅定信仰，敢于犧牲的崇高精神以及一切為了人民的理想信念，回答了“國民黨為什么會敗，共產黨為什么會贏”的歷史問題。正所謂得民心者得天下，是中國共產黨匯聚了*廣大的民心民力。當晚的演出獲得了新老戲迷的力捧，能容納近千人的虹橋藝術中心座無虛席，掌聲雷動。眾主演遵循從人物出發的表演宗旨，不拘泥于行當界限，選擇*契合的流派藝術手段展示人物內心。一個個栩栩如生的人物、一段段跌宕起伏的命運共同譜寫了和平解放北平的恢弘歷史篇章，一波又一波“燃點”與“淚點”深深牽動著臺下觀眾的心。當“沒有共產黨就沒有新中國”的歌聲響起，主演們緩緩走向臺口誠摯謝幕，觀眾們打著節拍鼓掌叫好，沉浸于民族和平解放的激昂情緒中，臺上臺下一片火熱。文化與商業的交融：虹橋藝術中心虹橋藝術中心包含一個千人劇場，七個特效影廳，數個活動空間，是一座集劇場、電影放映、文化藝術展覽等為一體的綜合性文化設施。劇場共有固定座位1001個，配備有先進的燈光和音響設備，適合舉辦音樂劇、話劇、綜藝舞臺秀、戲曲等多種形式的演出。虹橋藝術中心位于天山路888號，是由原天山電影院重建，天山電影院始建于1977年，于1979年建成使用，是上海滬西地區設施*為先進的觀影場所。2012年重建，上?；④S參與劇場舞臺建設，舞臺燈光及控臺均達到國際先進水平。2016年虹橋藝術中心以新面貌閃亮登場。新建成的虹橋藝術中心成為了長寧區文化新地標，也是全上海*大集影院劇院于一體的文化綜合體，填補了長寧區沒有千座級中大型劇院的空白。每年吸引客流逾100萬人次，為天山商圈集聚了人氣，提升了消費能級。自虹橋藝術中心建成后，天山商圈銷售額成兩位數增加，達到了文化、經濟的雙增長。虹橋藝術中心“十二藝節”參賽劇目演出時間表京劇《北平無戰事》時間：5月19日-20日19:30京劇《北平無戰事》以北平和平解放重大歷史事件為故事背景，以謝培東、方孟敖等中共地下黨員為了新中國成立和北平解放所做出的艱苦斗爭為敘事主線，謳歌共產黨人的堅定信仰和勇于犧牲的崇高精神。上黨梆子《太行娘親》時間：5月29日-30日19:30該劇講述了抗日戰爭時期，太行母親趙氏與梨花婆媳兩代人舍棄親生骨肉，救護八路軍后代的感人故事，生動再現了當年太行山區軍民團結抗敵打擊日寇的烽火歲月，塑造了一個逐步成長、具有鮮明個性的英雄母親趙氏的光輝形象。白劇《數西調》時間：5月23日-24日19:30清末民初，大理喜洲商幫首領尹家賢資助官府剿滅匪首，慶功宴上尹家賢被替夫報仇的女匪鐵姑殺害。被擒處斬的鐵姑留下一子，尹家賢之妻白族婦女周秀珠打算收養殺夫仇人之子，意欲將其養大為奴，以慰亡夫在天之靈。16年后，土匪之子阿亮長大成人，周秀珠與阿亮究竟是冤冤相報自相殘殺，還是選擇大愛包容?

美琪大戲院位于上海市靜安區江寧路66號，始建于1941年，是由中國建筑師范文照大師精心設計，其典雅獨特的風格融合了現代與古典的建筑美，定名美琪原是取其“美輪美奐，琪玉無瑕”之意。劇院觀眾大廳有1600多個座位，其中樓座有540個座位。2010年歷時五年多，由章明女士帶領的美琪大戲院改建團隊，對戲院進行了以“修舊如舊”為原則的改造工程，上?；④S舞臺設備科技有限公司（上?；④S）參與舞臺燈光系統、機械系統的改造。2019年初上?；④S對美琪升降樂池進行了重建，美琪大戲院基坑小，并且對行程、速度、噪音及平穩性有嚴格的要求，上?；④S進行了多次現場勘察和技術研討，選用了剛性鏈驅動方式，很好地解決了淺基坑、高行程的問題，并且運行過程中非常的平穩，整個系統更加的安全可靠。藝科所對舞臺機械驗收合格美琪大戲院上演了許多國內外經典的劇目，全年檔期爆滿，一票難求。此次美琪大戲院承擔了第十二屆中國藝術節四出參評劇目《谷文昌》、《追夢云天》、《紅軍故事》、《敦煌女兒》和參演劇目《*后一頭戰象》的演出。5月15日在上海美琪大戲院上演的新版大型人偶舞臺劇《*后一頭戰象》，講述了戰爭背景下關于人類與象的傳奇故事。舞臺劇由中外國際團隊共同打造，運用時下*新的多媒體技術進行視覺藝術呈現。將傳統木偶與先進藝術手段相結合，在打破常規的同時，展現人與自然，人與動物之間的和諧關系。力求“中國故事，國際表達”，讓中國傳奇故事走向國際，帶給社會更多啟示。美琪大戲院藝術節劇目演出介紹5月18-19日19:30分上演話劇《谷文昌》，該劇以谷文昌同志擔任福建省東山縣縣委書記期間，對黨忠誠、心系百姓、嚴以律己、廉潔奉公，讓“荒島”變為“寶島”，實現美麗東山的“夢想”為主線，歌頌了谷文昌同志“心中有黨、心中有民、心中有責、心中有戒”的堅定信仰、公仆情懷和擔當精神，著力刻畫了一位具有堅定黨性和溫暖情懷，**人格魅力的共產黨人的崇高形象。5月23-24日19:30分上演話劇《追夢云天》，以飛機設計工程師唐瑛的視角，展現了中國民航人的心路歷程，通過他們研發飛機的艱苦和內心成長，刻畫出制造業老、中、青三代人，以及設計師、工裝工人、試飛員中的杰出典范在不同時代、不同崗位表現出的家國情懷，展現了中國飛機制造的興衰變遷和中國民機事業的巨大變革。5月27-28日19:30分上演現代京劇《紅軍故事》，該劇用國粹的形式講述了“半截皮帶”“半條棉被”“軍需處長”三個長征時期的故事，展現了紅軍歷經千難萬險，堅守革命信仰，為革命勝利、人民解放奉獻一切的崇高精神。5月30-31日19:30分上演滬劇《敦煌女兒》，該劇講述了，50多年前，剛從北京大學畢業的上海姑娘樊錦詩，懷揣著夢想和熱血，來到莫高窟，誓言守護敦煌。大漠戈壁殘酷的生存環境、與新婚丈夫長期的兩地分居、身為人母無法照料孩子的愧疚遺憾、動蕩歷史的風云突變，都未能使她畏難退卻，一堅守就是半個多世紀。她的堅韌柔情潤澤著戈壁大漠，她的博學多才書寫著敦煌學新歷史，她的執著信念創建起享譽世界的“數字敦煌”。第十二屆中國藝術節將于2019年5月20日在上海大劇院舉行開幕式，本屆藝術節的主題是"逐夢新時代--向國慶獻禮、向人民匯報"。 中國藝術節是我國規格*高、*具影響力的文化藝術盛會，也是上海文藝事業繁榮發展、打響"上海文化"品牌，加快上海建設國際文化大都市的重要機遇。屆時，51臺優秀劇目將在全市16個區的19個劇場演出102場。51臺劇目包括戲曲、話劇、兒童劇、曲藝劇、歌劇、舞劇、音樂劇、交響音樂會、民族音樂會、雜技劇等多種藝術形式。

兩年來，說起*受關注的通信技術革新，非5G莫屬。2019年是5G元年，5G技術伴隨著幾次重大事件走進大眾視野，如央視春晚深圳分會場4K超高清內容5G傳輸、全國兩會5G網絡直播、MWC（世界移動通訊大會）上幾款5G手機發布等。與此同時，工業與信息化部已明確，將于今年內發放5G牌照。5G，不僅是快網傳有一個比喻：如果把2G比作自行車，3G就是摩托車，4G是汽車，5G則是高鐵。5G網速快，但是5G的特點卻不僅僅是快，泛在網、低功耗、超低時延、萬物互聯、重構安全等都是5G的特點。3G實現了人與人的連接，4G實現了人與信息的連接，5G開啟了“萬物互聯”的時代。一旦商用5G普及，勢必會從根本上影響著很多行業的發展與資源重新分配，其中當然包括了文化旅游業。5G+智慧文旅據中國旅游研究院預計，2019年國內旅游人數將達60.6億人次，國內旅游收入5.6萬億元，分別比上年增長9.5%和10%，入境旅游人數也將達到1.43億人次。日益增長的需求，促進了國內文旅行業的飛速發展，隨之而來的便是有效提升服務體驗，創新發展勢在必行，“智慧旅行”應運而生，而5G技術正好適應了時代需求。5G技術在文化和旅游業的意義體現在很多方面。如促進VR（虛擬現實）、AR（增強現實）的發展，推動景區體驗升級、服務升級等。近日，故宮博物院和華為簽署戰略合作協議，將打造“5G智慧故宮”。常駐熱點的“紫禁城”，在5G時代能否繼續走在行業前端，就要看5G技術到底能運用到什么程度了。故宮博物院院長單霽翔表示，借助先進技術，未來將有望讓遠在世界各地的觀眾都能身臨其境體驗參觀故宮博物院；讓每位現場來到故宮博物院的觀眾享受更高速的網絡服務和高清視頻內容，瞬間獲取眼前古建筑、文物的服務設施信息；實現對文物出入庫、修復、運輸、展覽的全流程安全監控；利用人工智能技術為文物的鑒定、修復和青少年教育提供更寬廣的平臺和更強有力的知識支撐。而不僅僅是故宮，國內其他景區也不甘落后，如云臺山、龍虎山、都江堰、雁蕩山、紅旗渠等都在嘗試5G+VR。去年12月，河南紅旗渠率先試水了“5G+智慧景區”新項目，結合紅旗渠景區的特點和需求，5G+VR全景直播、5G+AR慧眼、5G+AI社交分享、5G智慧鷹眼等新技術已經在景區局部試點。5G+沉浸體驗VR*大的特點是“沉浸感”，沉浸感越強，越能創新性地進行故事敘述，實現互動。例如，一個VR攝像頭和頭盔、一架無人機，能夠讓旅游者以上帝視角來俯瞰整個景區，也可以360度進行空中觀察。在現場，一個四鏡頭的VR攝像機安裝在無人機上，無人機起飛后拍攝的視頻圖像通過5G網絡傳送給游客所戴的相應終端，可以是手機也可以是VR頭盔，在空中對景區全景掃描，看到實時的景象。通過5G直播業務，可以做目的地宣傳、景區的運營指揮，還可以走進課堂。而隨著VR視頻影像質量的不斷提升，對網絡帶寬的需求也越來越高。4G網絡滿足不了VR設備對于網絡高帶寬、低延時的性能要求，然而到了5G時代，網絡性能將不再成為限制VR技術實現和發展的因素，VR直播很可能會成為重要的文化娛樂體驗形式之一。比如，各類演出的VR直播——人們利用手機等終端設備就能欣賞到臨場感十足的演出，這將有效提升現場文藝演出的傳播力，讓更多觀眾受益。

全新的大歌劇院是上海一項重要的新城市規劃，旨在通過經濟、科學和文化將這座城市展現在全球舞臺的*前沿。上海大歌劇院被譽為十三五計劃期間上海*重要的文化地標之一，這將是強化上海文化和其全球影響力的重要倡議，也是將上海打造成全球**城市的重要步伐。Sn?hetta 在國際競賽中獲勝并繼而被委托設計中國上海大歌劇院項目。Sn?hetta 在上海大歌劇院項目融合了建筑、室內、景觀和品牌平面設計，并將與總部位于上海的華東建筑設計研究總院(ECADI)共同負責承擔此項目。全新的大歌劇院是上海一項重要的新城市規劃，旨在通過經濟、科學和文化將這座城市展現在全球舞臺的*前沿。上海大歌劇院被譽為十三五計劃期間上海*重要的文化地標之一，這將是強化上海文化和其全球影響力的重要倡議，也是將上海打造成全球**城市的重要步伐。全新的上海大歌劇院坐落于世博后灘，緊鄰黃浦江岸。后灘區域將會呈現出生態和低碳的特色，這強調了大歌劇院成為公共開放場所的使命。周圍景觀的輻射布局和大歌劇院總體幾何造型形成和諧，確保和強化了從大歌劇院框景市區以及從市區遠眺大歌劇院的核心景觀視角。作為藝術家和公眾的藝術**，全新的上海大歌劇院蘊含了動態的理念。正如歌劇演員表演時的身體舞動，抑或一面扇子的動態展開，均為大歌劇院的外表面和內部空間注入靈感，從門廳大堂延申至三個觀眾廳。如扇子般展開的屋面形成了可上人的表面以及屋面之下的空間，同時，屋面的幾何展開自然的形成螺旋樓梯，連接了地面與天空，并創造出面向上海核心城區和黃浦江岸的**觀景點。大歌劇院建筑設計的動態意向同樣滲透于其視覺品牌設計，包含了具備高識別度的展開扇子圖案的標識，飽含東方地域特色，精美而簡潔。大歌劇院的屋面將成為可上人的“舞臺”和城市客廳，適用于大型慶典活動和普通日常參觀。承載著容納 集體慶典和個體活動的功能使命，該屋面空間將允許游客一年 365 天每天 24 小時全天候的進入，給公眾和 市民帶來強烈的歸屬感。一系列的餐廳、畫廊、展廳、博物館、藝術教育機構、圖書館和小型影院等輔助 功能都將使大歌劇院成為廣受歡迎的目的地。在大歌劇院的中心是 2000 座的主禮堂:精密的舞臺設備提供了*先進的技術解決方案和**的聲學效 果。1200 座的第二觀眾廳將提供更為親人尺度的配置，適用于稍小規模的劇目制作和排演。1000 座的情景劇場提供了靈活的舞臺機械和座椅配置，為上海大歌劇院的特**景或實驗性的演出需求量身定做。大歌劇院的白色外墻同其柔軟絲綢般的內飾形成對比。橡木被運用于大歌劇院的門廳，畫廊和觀眾廳地面，以確保優良的聲學屬性。觀眾廳內部采用深紅色調的木材。超高玻璃幕墻讓觀眾廳沐浴在自然光之下，令建筑空間在白晝和季節之間轉換氛圍。夜晚，外部光線改變著舞臺塔樓的外觀，讓大歌劇院看似發光的燈籠，照亮著屋面，建筑輪廓和其水平的天際線。上海大歌劇院將成為***的文化建筑，她將訪客和觀眾置于舞臺和戲劇空間的中央。通過在美學、功能、文化和生態方面的傾力和遠見，這座大歌劇院將成為藝術家們，上海市民以及全球訪客觸手可及的油畫布，待他們揮灑對文化，對生活，對藝術之美的理解和熱情?！吧虾４蟾鑴≡菏俏覀冊O計觀演文化建筑經驗的自然升華?！?Sn?hetta 創始人之一 Kjetil Tr?dal Thorsen表示?！巴ㄟ^設計和勝任全球各地一系列的劇院和觀演建筑，從挪威國家歌劇和芭蕾舞團(奧斯陸歌劇 院)，到韓國釜山歌劇院，到加拿大女王大學伊莎貝爾巴德演藝中心，再到法國巴黎的南特阿曼迪爾劇院 更新，Sn?hetta 對劇院和觀演類文化建筑設計的理解和能力游刃有余，這是公司的設計才識通過項目經驗 積累所自然達到的高峰。上海大歌劇院項目是 Sn?hetta 因地制宜的實踐，同時也是業主和我們團隊高度重視如何令公共空間用之于民的結晶。通過設計，大歌劇院的公共歸屬感得以升華。這是為每一位上海市民傾力呈現的，同時又屬于全中國和全世界的舞臺?！蔽恼聛碜裕篠n?hetta